Cadrage panoramique

Le matériel nécessaire

Appareil spécialisé panoramique 
A objectif pivotant: Le Noblex 135 : une valeur sure , robuste et d'excellente qualité , ou bien l'Horizon 202 ou S3 : léger et objectif très bon piqué , le moins cher,
ou classique : l'Xpan d'Hasselblad et les moyens/grands format comme le Fuji 617 .

Les reflex ou compacts numériques
La technique consiste à prendre plusieurs vues à l'aide d'un pieds , puis par la suite de les assembler à l'aide de votre ordinateur : il vous faudra si possible travailler en manuel pour garantir une exposition identique pour chaque vue , et vous restreindre aux paysages statiques .
Le reflex aura l'avantage d'une belle qualité d'image, et le compact ... sa taille réduite, qui permettra de l'avoir toujours avec soi.
Revue de détails sur la page les appareils panoramiques.

Une cellule pour effectuer la mesure de lumière en fonction de la sensibilité de la pellicule et de la lumière ambiante (pour les appareils photo manuel).
Le trépieds n'est pas indispensable de jour avec les panoramiques défilant , par contre il le devient avec les reflex ou les compacts numériques, associé à un niveau à bulle, et une rotule "panoramique".
La pellicule : on choisira pour l'extérieur de la 100 asa pour l'Horizon, comme la Kodack Gold 100 pour des couleurs vives , ou la Kodak Professional Elite 200 ma préferrée pour l'Xpan.
Le négatif couleur pardonne les erreurs et encaisse facilement les sur-expositions.
En diapositive, chez Fuji, la Velvia 100 aux rendus saturés ou la Provia 100F existe en 200 et 400 asa, chez Kodack, la Portra 160VC.
La diapositive exige une exposition parfaite, mais les résultats sont excellents.

Le format

Chaque système a son propre format d'image , on connaissait jusqu'a présent l'APS et son 16/9, le 24x36 dans un rapport 3/2, le 6x6 carré , les 6x7, 6x9 ... et le numérique ? dans quel format est il ? 4/3, 3/2 ou 16/9 fonction du capteur.
En numérique, on parle peu de la dimension du capteur, puisque pour une même surface, les constructeurs savent faire 3, 5 voire 10 Méga pixels, pourtant , plus la surface est grande plus le capteur sera sensible, et moins il génèrera du bruit. Les reflex montent à 1600 Asa pour 100 ou 200 de base, alors que les autres plafonnent à 400 Asa pour seulement 50 Asa de base.
Les compacts de 3 à 5 méga pixels ont un capteur de 1/1,8 ou 2/3, (un 2/3 fait 11 mm de diagonale), et les reflex ont un capteur dit "APS" de 23,7x15,6 mm (soit 28,4 mm de diagonale !) , ce qui explique leurs différences en matière de bruit/sensibilité. Ces 2 formats de capteur se distinguent aussi par le format de l'image(rapport largeur/hauteur), le premier dans un rapport 4/3 presque carré , le second en 3/2 identique au 24x36.
Le format 16/9 issue du cinéma fait son apparition en numérique.

 
Ci dessus une comparaison des différents formats : le 4/3 des compacts numériques , le 3/2 des reflex numériques et 24x36 , le 2,5/1 de l'Horizon 202 et le 3/1 de l'Xpan/Fuji617.
On voit ici la différence et tout l'intérêt d'un appareil spécialisé panoramique.

La photographie de jour
Le matin ou le soir   sont des moments privilégiés : la lumière est rasante , les ombres donnent du relief , les couleurs sont plus pures le matin , plus chaude le soir . Éviter les milieux de journée (sauf en hiver) , les ombres sont plates et les ciels brumeux .

Le printemps offre des couleurs très lumineuses (les verts) et des variantes de toutes sortes (les fleurs) , le soleil est encore bas et les ombres bien formées , les ciels sont plus pur .
L'été est plus difficile : privilégiez les matinées et les soirées , les paysages contrastés , les ciels nuageux .
L'automne est superbe , mais attention il est très court : en région parisienne les deux premières semaines de novembre , le mauvais temps est souvent là et les feuilles s'envolent bien vite .
L'hivers à son charme : mélancolie et repos de la nature , le noir et blanc est bien adapté pour ces ambiances de grisailles , par contre à la montagne c'est la plus belle des saisons avec la neige qui transcende les paysages .

Le portrait

Le panoramique n'est pas vraiment l'idéal pour le portrait ! On utilisera son 24x36 classique pour cet exercice !
Mais l'élément humain à son importance dans le paysage , il donne une échelle , de la vie , un point sur lequel le regard va accrocher , il peut être le sujet principal , le paysage n'étant plus que le décor . 

La photographie de nuit

La photographie de nuit permet de faire des images originales , différentes de ce que peut voir notre oeil . La pellicule ne donne pas le même rendu de couleur avec les éclairages artificiels : les néons sont verts , les tungstènes oranges ... Si l'on désire reproduire la réalité , il faudra des pellicules adaptées ou bien avoir le bon filtre ! L'APN a l'avantage de gérer la balance des blancs et ne nécessite pas de filtre.
Un pied est bien sûr un élément indispensable , ainsi que la lampe de poche .
Un problème de taille : la durée d'exposition ! 
Travaillez en manuel , sinon votre appareil fera une mesure moyenne et surexposera fortement la scène .
Il faut faire une mesure sur un élément du décor qui nous paraît essentiel et de luminosité normale , les autres éléments seront naturellement dans l'obscurité (utilisation de la mesure spot).
Un moment privilégié est celui de l'aube ou du crépuscule , où la lumière éclaire à peine le ciel ... faire systématiquement plusieurs photos à intervalle régulier (bracketing de plusieurs minutes).

Le cadrage de la scène

Horizontal :  naturel pour notre vision , nos yeux embrasse un champ d'environ 120 ° . Ce cadrage est l'idéal pour le paysage , ce grand champ va reproduire au mieux l'image que nous percevons .

Vertical : plus original ! Ce mode permet des cadrages hors du commun pour des sujets qui ont de la hauteur ! un arbre des racines jusqu'au faîte , par exemple .

Le cadrage du sujet

Il peut être centré ou décentré : centré , il est le sujet principal , comme ci dessus le moulin à vent ; décentré , le sujet est  présenté dans son environnement .

Composition de l'image

Premier plan : C'est un élément très important des images à grand champ ; si le premier plan est absent , le reste de l'image est lointain et disparaît à l'horizon . Le premier plan attire l'œil , fixe l'image et lui donne un sujet .
Il faut parfois s'approcher très près avec un appareil comme l'Horizon ou Noblex à cause de leur objectif grand angle.
Avec un objectif normal ou télé, on pourra prendre plus de recul.

Symétries : L'image à besoin de symétries pour une meilleure lisibilité. Il faut donner une forme à la photographie , des lignes comme un chemin va orienter l'image , guider le regard et structurer l'ensemble .

Lignes : L'horizon est une ligne horizontale qui coupe en deux l'image et lui donne une symétrie , le haut , le bas .
Les lignes verticales donnent plus de force et sont complémentaires . 
Les lignes obliques donnent du mouvement à l'image . Les courbes sont synonymes de douceur , le grand angle du panoramique courbe les lignes droites , il va falloir transformer ce défaut en avantage !
Un premier plan placé à droite ou à gauche va composer l'image dans un rapport 1/3 .
Évitez un élément central , sur lequel le regard va buter.

Explication de texte : Cette image se décompose en plusieurs parties : elle est coupé en deux horizontalement , la partie haute avec les feuilles et le fond clair et sombre , et le bas , avec le chemin et la pelouse ;
elle est coupé en deux verticalement , à gauche le palmier , à droite le chemin ,
le palmier en premier plan fixe le décor et l'image .

C'est une image stable , bien équilibrée , le sujet (végétal) est bien présent , le chemin donne du mouvement et une dimension à la scène .

Prise de vue

Classique : Utilisez votre bulle pour garantir un horizon bien droit et centré , un premier plan sur le coté , le centre de l'image dégagé , attendez le moment le plus favorable (nuages , personnages ...) 
Ici avec une légère contre plongée pour diminuer l'emprise du ciel et renforcer le sujet . En panoramique , il faut remplir au mieux l'image avec son sujet , sinon il y aura des vides ...

Contre plongée : attention le panoramique "défilant" déforme les images : en tournant l'objectif déplace les points de fuites , il en sera de même avec votre numérique ou 24x36 qui pivote pour prendre les 4 ou 5 images nécessaires , seul l'horizon (la ligne horizontale qui coupe en 2 l'image) est épargné , mais ce défaut peut être mis à profit , par contre il est rédhibitoire pour l'architecture : il faut alors un panoramique non pivotant , genre Xpan ou Fuji 617 .

Le contre jour : déconseillé avec les panoramiques défilant si le soleil est dans le cadre , le film risque d'être "cramé" et toute l'image sera gâché (avec un risque de déborder sur l'image précédente et suivante) , alors attention , il faut cacher le soleil par un élément du décor

Panoramique avec un numérique

Il s'agit de prendre une succession d'images qui se chevauchent, à l'aide d'un trépieds et d'une rotule adaptée.
Ci dessous , l'exemple est réalisé avec un compact de 4 Méga pixels.

Après passage dans le logiciel Photovista et découpage sous PhotoShop, l'image fait 2080x7280 pixels et couvre un champ horizontal d'environ 160°. Ci dessous en 150x570 :

Vous pouvez la voir en plus grand dans "Dévoluy".

On retrouve la même forme d'image qu'avec un panoramique défilant : le logiciel a déformé chaque image , à l'origine planes , pour en faire de images courbes , afin de pouvoir les coller entre elles sans défaut .

Rendez vous sur la page panoramique par assemblage consacré à ce sujet.

Si vous désirez aprofondir le sujet, consulter la page intitulé La composition en photographie panoramique de Hervé Santucq.